El lenguaje de la imagen en movimiento

  ·      Tipos de angulación

  § Normal o frontal: La cámara está situada perpendicular al rostro del personaje. El nivel de la toma coincide con el centro geométrico del objetivo o bien con la mirada de la figura humana. La cámara está situada a la altura de los ojos de los personajes, independientemente de su postura. Es el más utilizado.

  §   Picado: La cámara está en un punto alto respecto al personaje. La cámara inclinada hacia el suelo. Sirve para describir un paisaje o un grupo de personajes, expresa la inferioridad o la humillación de un sujeto, o la impresión de pesadez, ruina, fatalidad... El eje óptico puede llegar a ser totalmente perpendicular al eje horizontal, mirando la cámara hacia abajo, denominada como "vista de pájaro".

  §        Contrapicado: La cámara está a un nivel más bajo que el personaje. Utilizado normalmente para exaltar la magnitud o superioridad de lo que se ve. Cámara inclinada hacia arriba. Físicamente alarga los personajes, crea una visión deformada. El eje óptico puede llegar a ser totalmente perpendicular al eje horizontal, mirando la cámara hacia arriba, se denomina "vista de gusano".

  §        Invertido: La cámara invertida muestra los objetos al revés.

  §        Rasante: La cámara a ras del suelo.

  §        Inclinación lateral: se ubica la cámara con una inclinación hacia un costado, mostrando de esta manera imágenes inclinadas. Este tipo de plano le agrega a la escena un valor expresivo de inestabilidad e inseguridad.

  §        Ángulo imposible: Se consigue por medio de efectos, trucajes, manipulación del decorado...

  §        Subjetiva: el visor de la cámara se identifica con el punto de vista de uno de los personajes creando una sensación de perspectiva subjetiva o mediatizada.

  ·      Tipos de objetivos

  §        Focal fija: poseen solo una focal, no permitiendo realizar zoom desde el mismo Se destacan por poseer una calidad óptica superior, ya que están construidos con menor número de elementos. La mayoría de estos objetivos suelen tener un desempeño óptico mayor al de un objetivo zoom posicionado en la misma focal y genera un desenfoque ideal para este tipo de fotografías. También suelen ser muy luminosos emplean usualmente para tomar retratos de personas ya que sus focales son similares a las del ojo humano. Poseen menos aberraciones geométricas y cromáticas, que perjudican la calidad de la imagen respecto de objetivos tipo zoom. Como desventaja, hacen necesaria la sustitución por otros objetivos cuando se hace necesaria una longitud focal distinta, puesto que su longitud focal no puede cambiarse.

  §        Focal variable: Tienen la ventaja de brindar varias longitudes focales agrupadas en un solo cuerpo de objetivo, lo cual se consigue mediante el movimiento de ciertos elementos dentro del mismo. Esto los hace más versátiles para el uso diario puesto que no requiere el cambio de objetivo para obtener una longitud focal diferente. Como desventaja, poseen más elementos ópticos, con lo cual existe una mayor probabilidad de aparición de aberraciones y mayor pérdida de luz, lo cual hace que sean menos luminosos que sus contrapartes de focal fija. Por otra parte, son más pesados y frágiles que un objetivo fijo en igual relación de luminosidad. Existen tres tipos:

***Parfocales: Mantienen el foco durante el cambio de longitud focal. Al cambiar de un objetivo de bajos aumentos a uno de más altos aumentos sólo hay que retocar ligeramente el foco con el ajuste micrométrico

***Multifocales: La distancia de enfoque cambia debido a que no es un objetivo zoom y haciendo obligatorio el enfoque a cada cambio de distancia focal. Tienen limitados distancias focales y el cambio de la máxima distancia focal a la mínima distancia focal se hace de forma discreta

***Varifocales: son aquellos objetivos que entre la mínima distancia focal y la máxima distancia focal puede situarse en cualquier posición intermedia pasando de una a una de forma continua.

Esta es una característica muy importante durante las primeras épocas de la filmación de vídeo, puesto que era necesario que el foco se mantuviese estable durante el cambio de enfoque lo que sucede que hoy en día gracias a los sistemas de autofoco su relevancia ha disminuido entre los fabricantes

Por lo que en las tres clases de objetivo pueden variar su longitud focal a voluntad del usuario.

  §        Súper Gran Angular: Suelen ser empleados para conseguir determinados efectos especiales que se obtienen por su distorsión de la imagen.

  §        Objetivo ojo de pez: Se trata de un angular extremadamente amplio, superando los 180° en algunos casos. Proporcionan una profundidad de campo extrema, y las líneas de la imagen se proyectan curvas, como si estuvieran reflejadas en una esfera. Se diferencian dos tipos que abarcan toda la superficie de exposición:

*** Imágenes rectangulares.

***Imagen circular.

  §        Gran angular: Se utilizan para vistas panorámicas de paisajes, arquitectura, deportes.

  §        Normal: Se caracterizan por crear imágenes con aspecto semejante a la visión del ojo humano. Su profundidad de campo es moderada.

  §        Teleobjetivos: Poseen longitudes focales entre 70 a 300 mm, y con un ángulo de visión menor a 40°. Tienen una profundidad de campo reducida respecto a las longitudes focales más cortas. Como característica de su imagen, comprimen la perspectiva mostrando objetos relativamente lejanos en sí a un tamaño comparativo similar.

  §        Superteleobjetivos: La distancia focal mayor a 300mm llegando incluso a 1200mm. Permiten acercar objetos situados a grandes distancias; su profundidad de campo es mínima, y por lo general se utilizan en combinación con grandes aperturas para obtener imágenes de objetos totalmente diferenciadas de su fondo. Se utilizan en la cobertura de eventos artísticos y deportivos, y en la fotografía de fauna silvestre.

                                                                            

  ·      Tipos de planos

  §        Gran plano general: Muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o figuras no se puede ver  o bien queda perdido o lejano en el entorno dando más relevancia al contexto que a las figuras que se graban. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad.

  §        Plano general: Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.

  §        Plano conjunto: Es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano.

  §        Plano entero: También llamado “plano figura”, denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca desde la cabeza a los pies.

  §        Plano americano: Encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.

  §        Plano medio: Encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos.

  §        Plano medio corto: Encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

  §        Primer plano: En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.  

  §        Plano de detalle: En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja... Y es utilizado para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se dé cuenta para seguir correctamente la trama.

  ·       Movimientos de la cámara.

·       Movimiento físico.

*Panorámica: rotación de la cámara sobre su propio eje, en tres posibles direcciones. Las panorámicas se suelen hacer apoyada la cámara sobre la cabeza del trípode pero en ocasiones se ven algunas hechas a mano, mucho más inestables, este tipo de panorámicas, pueden ser: descriptivas sobre un espacio, de acompañamiento que sigue a un elemento en movimiento o de relación asociado a un personaje.

El barrido es el resultado al realizarse la panorámica de forma tan rápida que puede emborronar la imagen. Se suele utilizar como recurso estilístico.

Los movimientos siempre deben de partir de un encuadre fijo y terminar en otro encuadre fijo.

La posición más cómoda para la cámara se ha de obtener al final, por lo que no deberían exceder de 150º.

Para obtener varias paronímicas seguidas se deben conservar el sentido de la dirección. Por lo que será más fluido si es de izquierda a derecha y no de derecha a izquierda.

*Travelling: Movimiento la cámara en un espacio tridimensional. Consiste en el desplazamiento de la cámara, horizontal o vertical (o combinación de ambos), respecto al eje del trípode que la soporta. Se usa sobre todo para situaciones en que se necesita un acercamiento o alejamiento al motivo. La cámara se desplaza en relación al escenario; se realizan colocando la cámara en unos rieles para facilitar su movimiento.

*Cabeza caliente es un movimiento en varios ejes de la cabeza de la cámara permitiendo cualquier tipo de seguimiento y movimiento a diferentes alturas. Extraordinariamente espectacular es muy utilizado en los programas de televisión más llamativos, en la publicidad y en los videos musicales. En los últimos tiempos, su traslado a la narrativa cinematográfica, junto a la steadycam, ha conllevado un pleno significado de la definición "cámara desencadenada". Permite todos los puntos de vista imaginables en continuidad.

Movimiento óptico:

*Zoom: Se debe utilizarse como una herramienta para el encuadre previo a la grabación. Permite encuadrar a las personas u objetos. El punto de vista o perspectiva de la cámara no cambia, únicamente lo hacen las dimensiones de la escena en el interior del cuadro gracias a los objetivos de focal variable. Un zoom nunca cumple la función de un travelling. Su impresión óptica es diferente y por ello transmite valores distintos.

Movimientos complejos:

*Grúa hace referencia a un movimiento amplio ascendente o descendente para situar la cámara a grandes alturas y la pluma como movimiento corto ascendente o descendente para equilibrar el cuadro al variar la altura de los elementos. Ambos movimientos son considerados por muchos como travellings verticales.

*Steadycam es un movimiento físico y libre de la cámara. Se consigue con un sistema de suspensión y absorción del movimiento que permite al operador realizar tomas de seguimiento en situaciones imposibles para un travelling; por ejemplo, subiendo una escalera o a través de los árboles de un bosque.

Diferencia entre travelling  y zoom:

Sus resultados son bastante diferentes. La diferencia que hay entre el zoom y el travelling, es que el zoom distorsiona la perspectiva y comprime distancias, mientras que el travelling no.

  ·      El tiempo.

·        Tiempo real. El que tarda en ocurrir un acontecimiento en la realidad. Una muerte en tiempo real vista en un noticiario de televisión se desarrolla en fracciones de segundo.

·        Tiempo fílmico. El que se produce por manipulación para acelerar o retardar los acontecimientos, reproducir paso a paso o cambiar el orden de los sucesos de cara a presentar al espectador una visión intencionada y distinta del acontecimiento. La muerte citada anteriormente, realizada a cámara lenta, puede hacer fijar en el espectador detalles que facilitan la comprensión del mensaje.

·        Tiempo de filmación. El tiempo que se tarda en filmar, «rodar», una escena.

·        Adecuación: cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico son los mismos.

·        Alargamiento: cuando el director alarga la escena más de lo que dura en tiempo real. Así le da un tono más metafórico o intenta que el espectador se fije más en los detalles.

·        Condensación: se suprime una parte del relato que el espectador debe suplir con su imaginación. Se llama también elipsis.

·        Salto atrás el tiempo: Con el «flash-back» (tiempo pasado), se relata lo que ya ha sucedido.

·        Salto al futuro en Con el «flash-forward» (tiempo futuro), lo que está por venir.

   ·        Estructura narrativa

Desde el momento en que se escriben el argumento y el guion literario hasta el montaje definitivo de los planos rodados hay una preocupación por dar a la película una estructura equilibrada y coherente, en la que los elementos narrativos y visuales de la historia se vayan desplegando, para conseguir entre todos un resultado donde nada sobre ni falte. Tradicionalmente se distinguen tres momentos en el desarrollo de la acción:

·         ARRANQUE: Es el punto de partida, normalmente formado por una sola secuencia. En él hay que presentar los personajes, los escenarios y los problemas y conflictos sobre los que gira la historia. A veces su contenido es tan importante que se vuelve decisivo para la comprensión del resto. Tiene el reto de interesar al espectador desde el principio. Por ello tiene dos características diferenciadoras:

Carácter prácticamente visual, con muy pocos diálogos.

Tensión emotiva.

·         NUDO O DESARROLLO: Es la parte central, la más importante, la más larga y la que más exigencias plantea. Formada por varias secuencias, en ellas se desarrollan los problemas y conflictos presentados al arranque, desplegándolos en todas direcciones, con un aumento progresivo de la tensión.

El nudo culmina en un momento de corta duración denominado clímax, en el

que todas las líneas desarrolladas se encuentran y se concentran en una situación de fuerte tensión.

·         DESENLACE: Localizado a partir del clímax, es el momento en que la acción, en un descenso progresivo de la tensión, camina hacia el final. Es también el momento en el que aparecen los elementos más personales del relato ya que para entonces los personajes han desarrollado todas sus claves y el espectador tiene todos los elementos para comprenderlos.

El desenlace puede concluir con un final cerrado, en el que todos los problemas han quedado aclarados y resueltos, para bien o para mal.

Pero también puede darse un final abierto, en el que todo o una parte decisiva queda sin resolver, siendo el espectador el que saque las conclusiones.

·   El ruido

Sonidos: Dentro de la banda sonora encontramos las voces, la música, los ruidos del entorno…

La banda sonora es muy importante ya que ayuda a transmitir las sensaciones que el director pretende al espectador. Además también ayuda a la ambientación para que te sientas dentro de la historia.

·      Montaje.

·        Fotograma: Un fotograma es cada una de las imágenes impresionadas químicamente en la tira de celuloide del cinematógrafo o bien en la película fotográfica.

·         Toma: la toma es cada una de las veces que se fotografía o filma un plano en el cine.

·         Plano: el plano es la perspectiva física visual de los personajes, objetos y elementos de la imagen tal como los capta el observador desde un lugar determinado, abarcando el cuadro total, o cada corte a lo largo de la profundidad implícita en la imagen. Mientras el punto de vista se mantenga fijo en un lugar y no varíe la distancia desde la que se contemplan los objetos en el cuadro, ni cambien los objetos en el cuadro, se habla de  mismo plano.

·        Escena: Es el material grabado o filmado que transcurre en un mismo lugar o escenario, y en la que intervienen las mismas personas.

·        Secuencia: conjunto de planos que constituyen una unidad dramática o un episodio diferenciable dentro de la totalidad del relato. Agrupa una o varias escenas y puede desarrollarse en un mismo lugar o en varios diferentes. Lo característico de la secuencia es la unidad narrativa, la continuidad dramática, donde pueden variar los lugares donde se desarrolle, o hacerlo en tiempos diversos.

·      Fases en la elaboración del producto audiovisual.

Es una tarea colectiva que pasa por diferentes fases y en las que se integran diversos aportes profesionales y medios técnicos.

·        Guionización: Se redacta una serie de documentos escritos para planificar la narración cinematográfica.

·        Producción: se estudia a fondo el guion para desglosar las necesidades de todo tipo que de él se deriven.

·        Director: Es uno de los responsable de la realización de la película, da instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara, supervisa el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

·        SCRIPT: Persona que debe velar por el ajuste de lo rodado al guion de trabajo. Debe controlar los raccords de todo tipo que puedan existir para garantizar la continuidad, llevar el control de los planos rodados y los que se den como válidos.

·        Director de fotografía: Es el encargado de la creación del ambiente de la película a partir de la iluminación y las condiciones de trabajo de la cámara. Debe velar, durante el proceso de revelado de la película en el laboratorio para que se mantengan las características visuales y cromáticas buscadas. También se encarga de ordenar al equipo eléctrico.

·        Cámara: Es la persona que se encarga del manejo de la cámara bajo las órdenes del director de fotografía y del director.

·        Eléctricos: Se encargan del control de los focos y de lo relacionado con la iluminación.

·        Técnicos de efectos especiales: Encargados de preparar los materiales y dispositivos  para la simulación de explosiones, incendios, disparos, es necesarios en el desarrollo del relato durante el rodaje o de los trucajes más elaborados que se realización en laboratorios específicos por medios específicamente cinematográficos o con ayuda de ordenadores.

·        Técnicos de sonido: Son los encargados del registro de sonido durante el rodaje. Incluye las personas que están en escenas, es decir, quien llevan los micrófonos. En la fase de postproducción otros técnicos se encargarán del doblaje sonoro, donde algunos diálogos pueden volver a grabarse, introduciéndose también efectos y música.

·        Director artístico: Es la persona encargada de ambientar la escena a través del diseño de los decorados, ayudándole en su trabajo el atrezzista, que se encarga de los objetos necesarios para la ambientación, y el regidor, que se encarga de conseguir los mismos en coordinación con el equipo de producción.

·        Actrices y actores: Son los intérpretes principales de la acción.

·        Especialistas: Son personas que se encargan de sustituir a los actores en la realización de tomas donde se necesitan especiales habilidades físicas o se corre algún tipo de peligro

·        Figurantes: Personajes secundarios.

·        Montador: Son las personas encargadas de seleccionar, organizar y unir los diferentes fragmentos que componen una película conjunto al director.

·        Rodaje: Se registran las imágenes y sonidos.

·        Montaje y postproducción: Es la última fase antes de su distribución.  Se basa en la revisación del material registrado y se toman decisiones sobre que fragmentos se incluirán en el relato y su orden.