·
Tipos de angulación
§ Normal o frontal: La cámara está situada perpendicular al rostro del
personaje. El nivel de la toma coincide con el centro geométrico del objetivo o
bien con la mirada de la figura humana. La cámara está situada a la altura de
los ojos de los personajes, independientemente de su postura. Es el más
utilizado.
§ Picado: La cámara está en un punto alto respecto al personaje. La
cámara inclinada hacia el suelo. Sirve para describir un paisaje o un grupo de
personajes, expresa la inferioridad o la humillación de un sujeto, o la
impresión de pesadez, ruina, fatalidad... El eje óptico puede llegar a ser
totalmente perpendicular al eje horizontal, mirando la cámara hacia abajo,
denominada como "vista de pájaro".
§
Contrapicado: La cámara está a un nivel más bajo que el personaje.
Utilizado normalmente para exaltar la magnitud o superioridad de lo que se ve.
Cámara inclinada hacia arriba. Físicamente alarga los personajes, crea una
visión deformada. El eje óptico puede llegar a ser totalmente perpendicular al
eje horizontal, mirando la cámara hacia arriba, se denomina "vista de
gusano".
§ Invertido: La cámara invertida muestra los objetos al revés.
§
Rasante: La cámara a ras del suelo.
§
Inclinación lateral: se ubica la cámara con una inclinación hacia un
costado, mostrando de esta manera imágenes inclinadas. Este tipo de plano le
agrega a la escena un valor expresivo de inestabilidad e inseguridad.
§
Ángulo imposible: Se consigue por medio de efectos, trucajes,
manipulación del decorado...
§
Subjetiva: el visor de la cámara se identifica con el punto de vista
de uno de los personajes creando una sensación de perspectiva subjetiva o
mediatizada.
·
Tipos de objetivos
§
Focal fija: poseen solo una focal, no
permitiendo realizar zoom desde el mismo Se destacan por poseer una calidad
óptica superior, ya que están construidos con menor número de elementos. La
mayoría de estos objetivos suelen tener un desempeño óptico mayor al de un
objetivo zoom posicionado en la misma focal y genera un desenfoque ideal para
este tipo de fotografías. También suelen ser muy luminosos emplean usualmente
para tomar retratos de personas ya que sus focales son similares a las del ojo
humano. Poseen menos aberraciones geométricas y cromáticas, que perjudican la
calidad de la imagen respecto de objetivos tipo zoom. Como desventaja, hacen
necesaria la sustitución por otros objetivos cuando se hace necesaria una
longitud focal distinta, puesto que su longitud focal no puede cambiarse.
§
Focal variable: Tienen la ventaja de brindar
varias longitudes focales agrupadas en un solo cuerpo de objetivo, lo cual se
consigue mediante el movimiento de ciertos elementos dentro del mismo. Esto los
hace más versátiles para el uso diario puesto que no requiere el cambio de
objetivo para obtener una longitud focal diferente. Como desventaja, poseen más
elementos ópticos, con lo cual existe una mayor probabilidad de aparición de
aberraciones y mayor pérdida de luz, lo cual hace que sean menos luminosos que
sus contrapartes de focal fija. Por otra parte, son más pesados y frágiles que
un objetivo fijo en igual relación de luminosidad. Existen tres tipos:
***Parfocales: Mantienen el foco durante el cambio de longitud focal. Al
cambiar de un objetivo de bajos aumentos a uno de más altos aumentos sólo hay
que retocar ligeramente el foco con el ajuste micrométrico
***Multifocales: La distancia de enfoque cambia debido a que no es un objetivo zoom y
haciendo obligatorio el enfoque a cada cambio de distancia focal. Tienen
limitados distancias focales y el cambio de la máxima distancia focal a la
mínima distancia focal se hace de forma discreta
***Varifocales: son aquellos objetivos que entre la mínima distancia
focal y la máxima distancia focal puede situarse en cualquier posición
intermedia pasando de una a una de forma continua.
Esta es una característica muy importante
durante las primeras épocas de la filmación de vídeo, puesto que era necesario
que el foco se mantuviese estable durante el cambio de enfoque lo que sucede
que hoy en día gracias a los sistemas de autofoco su relevancia ha disminuido
entre los fabricantes
Por lo que en las tres clases de objetivo
pueden variar su longitud focal a voluntad del usuario.
§
Súper Gran Angular: Suelen ser empleados para
conseguir determinados efectos especiales que se obtienen por su distorsión de
la imagen.
§
Objetivo ojo de pez: Se trata de un angular
extremadamente amplio, superando los 180° en algunos casos. Proporcionan una
profundidad de campo extrema, y las líneas de la imagen se proyectan curvas,
como si estuvieran reflejadas en una esfera. Se diferencian dos tipos que
abarcan toda la superficie de exposición:
*** Imágenes rectangulares.
***Imagen circular.
§
Gran angular: Se utilizan para vistas
panorámicas de paisajes, arquitectura, deportes.
§
Normal: Se caracterizan por crear
imágenes con aspecto semejante a la visión del ojo humano. Su profundidad de
campo es moderada.
§
Teleobjetivos: Poseen longitudes focales
entre 70 a
300 mm,
y con un ángulo de visión menor a 40°. Tienen una profundidad de campo reducida
respecto a las longitudes focales más cortas. Como característica de su imagen,
comprimen la perspectiva mostrando objetos relativamente lejanos en sí a un
tamaño comparativo similar.
§
Superteleobjetivos: La distancia focal mayor a
300mm llegando incluso a 1200mm. Permiten acercar objetos situados a grandes
distancias; su profundidad de campo es mínima, y por lo general se utilizan en
combinación con grandes aperturas para obtener imágenes de objetos totalmente
diferenciadas de su fondo. Se utilizan en la cobertura de eventos artísticos y
deportivos, y en la fotografía de fauna silvestre.
·
Tipos de planos
§
Gran plano general: Muestra un gran escenario o
una multitud. El sujeto o figuras no se puede ver o bien queda perdido o lejano en el entorno
dando más relevancia al contexto que a las figuras que se graban. Tiene un
valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende
destacar la soledad.
§
Plano general: Muestra con detalle el entorno
que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al
sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las
personas en el entorno que les rodea.
§
Plano conjunto: Es el encuadre en donde se
toman la acción del sujeto principal con lo más cercano.
§
Plano entero: También llamado “plano figura”,
denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar,
es decir, se podría decir que el plano abarca desde la cabeza a los pies.
§
Plano americano: Encuadra desde la cabeza hasta
las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de
vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.
§
Plano medio: Encuadra desde la cabeza a la
cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia
adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos.
§
Plano medio corto: Encuadra al sujeto desde la
cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura
dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en
ella la máxima atención.
§
Primer plano: En el caso de la figura humana,
recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano se corresponde con una
distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al
sujeto.
§
Plano de detalle: En este plano se capta una
parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja... Y es utilizado
para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero
que es importante que el espectador se dé cuenta para seguir correctamente la
trama.
·
Movimientos de la cámara.
·
Movimiento físico.
*Panorámica: rotación
de la cámara sobre su propio eje, en tres posibles direcciones. Las panorámicas
se suelen hacer apoyada la cámara sobre la cabeza del trípode pero en ocasiones
se ven algunas hechas a mano, mucho más inestables, este tipo de panorámicas, pueden
ser: descriptivas sobre un espacio, de acompañamiento que sigue a un elemento
en movimiento o de relación asociado a un personaje.
El barrido es el resultado al
realizarse la panorámica de forma tan rápida que puede emborronar la imagen. Se
suele utilizar como recurso estilístico.
Los movimientos siempre deben de
partir de un encuadre fijo y terminar en otro encuadre fijo.
La posición más cómoda para la
cámara se ha de obtener al final, por lo que no deberían exceder de 150º.
Para obtener varias paronímicas
seguidas se deben conservar el sentido de la dirección. Por lo que será más
fluido si es de izquierda a derecha y no de derecha a izquierda.
*Travelling:
Movimiento la
cámara en un espacio tridimensional. Consiste en el desplazamiento de la
cámara, horizontal o vertical (o combinación de ambos), respecto al eje del
trípode que la soporta. Se usa sobre todo para situaciones en que se necesita
un acercamiento o alejamiento al motivo. La cámara se desplaza en relación al
escenario; se realizan colocando la cámara en unos rieles para facilitar su
movimiento.
*Cabeza
caliente es un
movimiento en varios ejes de la cabeza de la cámara permitiendo cualquier tipo
de seguimiento y movimiento a diferentes alturas. Extraordinariamente
espectacular es muy utilizado en los programas de televisión más llamativos, en
la publicidad y en los videos musicales. En los últimos tiempos, su traslado a
la narrativa cinematográfica, junto a la steadycam, ha conllevado un pleno
significado de la definición "cámara desencadenada". Permite todos
los puntos de vista imaginables en continuidad.
Movimiento
óptico:
*Zoom: Se debe utilizarse como
una herramienta para el encuadre previo a la grabación. Permite encuadrar a las
personas u objetos. El punto de vista o perspectiva de la cámara no cambia,
únicamente lo hacen las dimensiones de la escena en el interior del cuadro
gracias a los objetivos de focal variable. Un zoom nunca cumple la función de
un travelling. Su impresión óptica es diferente y por ello transmite valores distintos.
Movimientos
complejos:
*Grúa hace referencia a un
movimiento amplio ascendente o descendente para situar la cámara a grandes
alturas y la pluma como movimiento corto ascendente o descendente para
equilibrar el cuadro al variar la altura de los elementos. Ambos movimientos
son considerados por muchos como travellings verticales.
*Steadycam es un movimiento
físico y libre de la cámara. Se consigue con un sistema de suspensión y
absorción del movimiento que permite al operador realizar tomas de seguimiento
en situaciones imposibles para un travelling; por ejemplo, subiendo una
escalera o a través de los árboles de un bosque.
Diferencia
entre travelling y zoom:
Sus
resultados son bastante diferentes. La diferencia que hay entre el zoom y el
travelling, es que el zoom distorsiona la perspectiva y comprime distancias,
mientras que el travelling no.
·
El tiempo.
·
Tiempo real. El que tarda en ocurrir un acontecimiento en la realidad.
Una muerte en tiempo real vista en un noticiario de televisión se desarrolla en
fracciones de segundo.
·
Tiempo fílmico. El que se produce por manipulación para acelerar o
retardar los acontecimientos, reproducir paso a paso o cambiar el orden de los
sucesos de cara a presentar al espectador una visión intencionada y distinta
del acontecimiento. La muerte citada anteriormente, realizada a cámara lenta,
puede hacer fijar en el espectador detalles que facilitan la comprensión del
mensaje.
·
Tiempo de filmación. El tiempo que se tarda en filmar, «rodar», una
escena.
·
Adecuación: cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico son los
mismos.
·
Alargamiento: cuando el director alarga la escena más de lo que dura
en tiempo real. Así le da un tono más metafórico o intenta que el espectador se
fije más en los detalles.
·
Condensación: se suprime una parte del relato que el espectador debe
suplir con su imaginación. Se llama también elipsis.
·
Salto atrás el tiempo: Con el «flash-back» (tiempo pasado), se relata
lo que ya ha sucedido.
·
Salto al futuro en Con el «flash-forward» (tiempo futuro), lo que está
por venir.
·
Estructura narrativa
Desde el momento en que se escriben el argumento y el guion literario
hasta el montaje definitivo de los planos rodados hay una preocupación por dar
a la película una estructura equilibrada y coherente, en la que los elementos
narrativos y visuales de la historia se vayan desplegando, para conseguir entre
todos un resultado donde nada sobre ni falte. Tradicionalmente se distinguen
tres momentos en el desarrollo de la acción:
·
ARRANQUE: Es el punto de partida, normalmente formado por una sola
secuencia. En él hay que presentar los personajes, los escenarios y los
problemas y conflictos sobre los que gira la historia. A veces su contenido es
tan importante que se vuelve decisivo para la comprensión del resto. Tiene el reto
de interesar al espectador desde el principio. Por ello tiene dos
características diferenciadoras:
Carácter prácticamente visual, con muy pocos
diálogos.
Tensión emotiva.
·
NUDO O DESARROLLO: Es la parte central, la más importante, la más
larga y la que más exigencias plantea. Formada por varias secuencias, en ellas
se desarrollan los problemas y conflictos presentados al arranque,
desplegándolos en todas direcciones, con un aumento progresivo de la tensión.
El nudo culmina en un momento de corta
duración denominado clímax, en el
que todas las líneas
desarrolladas se encuentran y se concentran en una situación de fuerte tensión.
·
DESENLACE: Localizado a partir del clímax, es el momento en que la
acción, en un descenso progresivo de la tensión, camina hacia el final. Es
también el momento en el que aparecen los elementos más personales del relato
ya que para entonces los personajes han desarrollado todas sus claves y el
espectador tiene todos los elementos para comprenderlos.
El desenlace puede concluir con
un final cerrado, en el que todos los problemas han quedado aclarados y
resueltos, para bien o para mal.
Pero también puede darse un
final abierto, en el que todo o una parte decisiva queda sin resolver, siendo
el espectador el que saque las conclusiones.
· El ruido
Sonidos: Dentro de la banda
sonora encontramos las voces, la música, los ruidos del entorno…
La banda sonora es muy
importante ya que ayuda a transmitir las sensaciones que el director pretende
al espectador. Además también ayuda a la ambientación para que te sientas
dentro de la historia.
·
Montaje.
·
Fotograma: Un fotograma es cada una de las imágenes impresionadas
químicamente en la tira de celuloide del cinematógrafo o bien en la película
fotográfica.
·
Toma: la toma es cada una de
las veces que se fotografía o filma un plano en el cine.
·
Plano: el plano es la
perspectiva física visual de los personajes, objetos y elementos de la imagen
tal como los capta el observador desde un lugar determinado, abarcando el
cuadro total, o cada corte a lo largo de la profundidad implícita en la imagen.
Mientras el punto de vista se mantenga fijo en un lugar y no varíe la distancia
desde la que se contemplan los objetos en el cuadro, ni cambien los objetos en
el cuadro, se habla de mismo plano.
·
Escena: Es el material grabado o filmado que transcurre en un mismo
lugar o escenario, y en la que intervienen las mismas personas.
·
Secuencia: conjunto de planos que constituyen una unidad
dramática o un episodio diferenciable dentro de la totalidad del relato. Agrupa
una o varias escenas y puede desarrollarse en un mismo lugar o en varios
diferentes. Lo característico de la secuencia es la unidad narrativa, la
continuidad dramática, donde pueden variar los lugares donde se desarrolle, o
hacerlo en tiempos diversos.
·
Fases en la elaboración del
producto audiovisual.
Es una tarea colectiva que pasa
por diferentes fases y en las que se integran diversos aportes profesionales y
medios técnicos.
·
Guionización: Se redacta una serie de documentos escritos
para planificar la narración cinematográfica.
·
Producción: se estudia a fondo el guion para desglosar las necesidades
de todo tipo que de él se deriven.
·
Director: Es uno de los responsable de la realización de la película,
da instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara, supervisa el
decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a
buen término el rodaje.
·
SCRIPT: Persona que debe velar por el ajuste de lo rodado al guion de
trabajo. Debe controlar los raccords de todo tipo que puedan existir para garantizar
la continuidad, llevar el control de los planos rodados y los que se den como
válidos.
·
Director de fotografía: Es el encargado de la creación del ambiente de
la película a partir de la iluminación y las condiciones de trabajo de la
cámara. Debe velar, durante el proceso de revelado de la película en el
laboratorio para que se mantengan las características visuales y cromáticas
buscadas. También se encarga de ordenar al equipo eléctrico.
·
Cámara: Es la persona que se encarga del manejo de la cámara bajo las órdenes
del director de fotografía y del director.
·
Eléctricos: Se encargan del control de los focos y de lo relacionado
con la iluminación.
·
Técnicos de efectos especiales: Encargados de preparar los materiales
y dispositivos para la simulación de explosiones,
incendios, disparos, es necesarios en el desarrollo del relato durante el
rodaje o de los trucajes más elaborados que se realización en laboratorios
específicos por medios específicamente cinematográficos o con ayuda de
ordenadores.
·
Técnicos de sonido: Son los encargados del registro de sonido durante
el rodaje. Incluye las personas que están en escenas, es decir, quien llevan
los micrófonos. En la fase de postproducción otros técnicos se encargarán del
doblaje sonoro, donde algunos diálogos pueden volver a grabarse,
introduciéndose también efectos y música.
·
Director artístico: Es la persona encargada de ambientar la escena a
través del diseño de los decorados, ayudándole en su trabajo el atrezzista, que
se encarga de los objetos necesarios para la ambientación, y el regidor, que se
encarga de conseguir los mismos en coordinación con el equipo de producción.
·
Actrices y actores: Son los intérpretes principales de la acción.
·
Especialistas: Son personas que se encargan de sustituir a los actores
en la realización de tomas donde se necesitan especiales habilidades físicas o
se corre algún tipo de peligro
·
Figurantes: Personajes secundarios.
·
Montador: Son las personas encargadas de seleccionar, organizar y unir
los diferentes fragmentos que componen una película conjunto al director.
·
Rodaje: Se registran las imágenes y sonidos.
·
Montaje y postproducción: Es la última fase antes de su
distribución. Se basa en la revisación
del material registrado y se toman decisiones sobre que fragmentos se incluirán
en el relato y su orden.
