domingo, 31 de mayo de 2015

5 Clásicos del cine

Desayuno con diamantes:
{     Resumen:
Basada en una adaptación libre de la novela hómonima escrita por Truman Capote, 'Desayuno con diamantes' es la historia de Holly Golightly, una bella joven un tanto excéntrica, inmersa en un mundo idealizado que no existe, que sueña con alcanzar el estrellato y convertirse en una actriz de éxito. 
Cada día desayuna frente a una imponente joyería Tiffany's.. Su vida cambia cuando a su edificio llega Paul Varjack, un escritor frustrado que también anhela el éxito pero cuya esperanza se encuentra bastante maltrecha tras muchos intentos sin éxito. Paul vive mantenido por una mujer mayor a quien no quiere. Cuando los caminos de ambos deciden cruzarse, sus vidas cambian para siempre.
{     Estilo:Comedia dramática.

{     País: Estados Unidos.
{     Año: 1961.
{     Reparto:
Audrey Hepburn como Holly Golightly.
George Peppard como Paul Varjak.
Patricia Neal como Mrs. Emily Eustace Failenson.
Buddy Ebsen como Doc Golightly.
Martin Balsam como O. J. Berman.
Alan Reed como Sally Tomato.
José Luis de Vilallonga como José da Silva Pereira.
Stanley Adams como Rutherford "Rusty" Trawler.
John McGiver como vendedor deTiffany's.
Dorothy Whitney como Mag Wildwood.
Claude Stroud como Sid Arbuck.
Beverly Powers como The Stripper.
{     Datos de interes:
Dirigida por Blake Edwards, la comedia supuso un éxito de taquilla y crítica, logrando varias nominaciones a los Óscar y haciéndose con el de Mejor Banda Sonora y Mejor Canción por la inolvidable "Moon River".

Psicosis:
{     Resumen:
Inspirada en la novela homónima de Robert Bloch, la historia está ambientada en un tétrico motel de carretera cuyo dueño es Norman Bates. Junto al motel hay una casa, tan poco acogedora como el edificio, en la que reside el señor Bates con su madre.
Una lluviosa noche llega al lugar una joven llamada Marion Crane la cual solicita una habitación aportando un nombre falso tras haber robado 40.000 dólares a su jefe. Tras disfrutar de una cena en compañía de Bates, Marion decide ir a su habitación para tomar una ducha y acostarse. Cuando la joven parece estar disfrutando de una placentera ducha una sombra aparece tras la cortina y de pronto una persona con un cuchillo le arrebata la vida.
Al cabo de una semana, el novio de Marion, John y la hermana, comienzan la búsqueda de la desaparecida, empezando así una trepidante historia repleta de misterio y suspense.
{     Estilo: Suspense, terror
{     País: Estados Unidos
{     Año: 1960
{     Reparto:
Vera Miles - Lila Crane
Janet Leigh - Marion Crane
John Gavin - Sam Loomis
Martin Balsam - Milton Arbogast
John McIntire - Sheriff Al Chambers
Simon Oakland - Dr. Fred Richmond
Vaughn Taylor - George Lowery
Frank Albertson - Tom Cassidy
Lurene Tuttle - Eliza Chambers
Patricia Hitchcock - Caroline
Virginia Gregg - Norma Bates (Voz)       Las tres voces fueron mezcladas para
Jeanette Nolan - Norma Bates (Voz)      forman la voz de Lila cuando descubre 
Paul Jasmin - Norma Bates (Voz)           el cadáver de Norma.
{       Datos de interes:
Dirigida por Alfred Hitchcock
Mary Poppins :

{     Resumen:
Es una pelicula Disney.Una niñera mágica trae un soplo de aire fresco en el hogar de los Banks. Con tanta alegría desbordante, la fantasía de los niños se llena con números de baile, y también con canciones maravillosas y escandalosas: como el famoso "Supercalifragilisticoexpialidoso". 
  {     Estilo: Musical, fantasía y comedia
  {     País: Estados Unidos
  {     Año:1964
  {     Reparto:
Julie Andrews como Mary Poppins.
Dick Van Dyke
como Bert.
David Tomlinson como M. George.
Glynis Johns como Mme Winifred Banks.
Hermione Baddeley como Ellen.
Reta Shaw como Mrs. Clara Brill.
Karen Dotrice como Jane Banks.
Matthew Garber como Michael Banks.
Elsa Lanchester como Katie Nanna.
Ed Wynn como L`oncle Albert.
Arthur Treacher como Constable Jones.
Reginald Owen como Amiral Boom.
{     Datos de interes:
Tuvo 13 Nominaciones al los "Academy Awards" incluyendo: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión AdaptadoGuión. 5 Oscars: Mejor Actriz, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Canción (Chim Chim Cher-ee), Mejor Edición y Mejor Efectos Visuales Especiales.
Lo que el viento se llevo:

{     Resumen:
Escarlata O'Hara es una hermosa jovencita que procede de una familia adinerada del sur de Estados Unidos que está a favor de la esclavitud. 
Se enamora perdidamente de Ashley Wilkes pero no puede soportar que él la rechace y que, además, esté comprometido con Melanie Hamilton, su prima. Durante una fiesta, Escarlata conoce a un caballero del sur que se quedará prendado de su belleza de manera instantánea y no dejará de pretenderla.
Cuando la Guerra de Secesión estalla, la joven no tendrá más remedio que intentar adaptarse a todos los cambios derivados del enfrentamiento entre el norte y el sur del país. Actuará con determinación, sin preocuparse por las consecuencias éticas de su comportamiento, lo que la ayudará a sobreponerse a las dificultades, aunque también la llevará a la soledad.
{     Estilo: Drama, Guerra, romántico
{     País: Estados Unidos
{     Año: 1939
{     Reparto:
Olivia de Havilland como Melania Hamilton
Hattie McDaniel como Mammy
Butterfly McQueen como Prissy
Thomas Mitchell como Gerald O'Hara
Barbara O'Neil como Ellen O'Hara
Evelyn Keyes como Suellen O'Hara
Ann Rutherford como Carreen O'Hara
George Reeves como Stuart Tarleton
Fred Crane como Brent Tarleton
Oscar Polk como Pork
Victor Jory como Jon Wilkerson
Howard C. Hickman como John Wilkes
Rand Brooks como Charles Hamilton
Carroll Nye como Frank Kennedy
Laura Hope Crews como Aunt Pittypat
Eddie Anderson como Uncle Peter
Harry Davenport como Dr. Meade
Jane Darwell como Mrs. Merriwether
Mary Anderson como Maybelle Merriweather
Ona Munson como Belle Watling
Ward Bond como Tom, Yankee Captain
Cammie King como Bonnie Blue Butler
Mickey Kuhn como Beau Wilkes
Paul Hurst como Yankee deserter
Isabel Jewell como Emmie Slattery
Yakima Canutt como Shantytown renegade
Cliff Edwards como voice of unseen Reminiscent Soldier
King Kong:

{     Resumen:
La rubia Ann Darrow, una corista sin empleo, es contratada por el director Carl Denham para protagonizar su próxima película. El “Venture”, el barco comandado por el capitán Englehorn y que transporta a todo el equipo, llega a Skull Island, una isla misteriosa donde vive una criatura legendaria venerada por los indígenas y llamada “King Kong”. Durante el viaje, Ann se enamora de John Driscoll, el segundo de abordo. Ya en tierra, los exploradores son descubiertos de inmediato por los indígenas y dan marcha atrás. Pero los nativos secuestran a Ann, la “mujer de cabellos de oro”, y la atan para ofrecerla en sacrificio a King Kong. Cuando sus compañeros aparecen para liberarla, un gigantesco simio atrapa a la joven y desaparece en el bosque. Denham y sus hombres se lanzan entonces a la persecución de King Kong.
{     Estilo: Fantasía, teroro, suspense
{     País: Estados Unidos
{     Año: 1933
{     Reparto:
Fay Wray como Ann Darrow.
Robert Armstrong como el director de cine Carl Denham.
Bruce Cabot como el Primer Oficial Jack Driscoll del barco Venture.
Frank Reicher como el Capitán Englehorn. Es el capitán del Venture.
Sam Hardy como el productor teatral Charles Weston.
Noble Johnson como el jefe de la tribu.
James Flavin como el Segundo Oficial Briggs.

martes, 14 de abril de 2015

El cine


El cine es una tecnología que reproduce fotogramas de forma rápida y sucesiva  creando una percepción visual en la que se narra historias reales o imaginarias. Es un arte que consideran las seis artes del mundo (música, arquitectura, pintura, escultura, declamación y danza), denominándose séptimo arte.
Los juguetes ópticos son:
Linterna mágica 
Era un sistema muy primitivo, pero funcionaba. Consiste en unas planchas de cristal dibujadas y con partes móviles que, manipuladas de forma mecánica, daban sensación de movimiento a los personajes.

Praxinoscopio
Está adaptado mediante una serie de espejos y luces que permitirá el llamado Teatro Óptico, desarrollado por Reynaud para ser visionado por un conjunto de personas.

Fenaquistiscopio
Se trata de un juego doméstico en el que se observa a través de una mirilla el giro de una rueda, en la que se han dibujado imágenes, frente a un espejo. Las ruedas se sujetan a una varilla con un clavo o un tornillo a través de un agujero en el centro de la rueda. Que servirá para el futuro de la obturación de los aparatos proyectores.

Zootropo
Su funcionamiento es muy similar al anterior, donde las imágenes se dibujaban sobre tiras de papel en el interior de un tambor y se observaban cuando este giraba rápidamente a través de ranuras en el tambor.
El zootropo fue inventado por William Horner (1786-1837) y patentado en 1834. Dos décadas después fue comercializado en Francia (1860) e Inglaterra y los Estados Unidos (1867).

Taumatropo
Fue inventado por John Ayrton Paris en 1823 para demostrar la persistencia de la visión en la retina. Consiste en un disco con distintas imágenes en cada una de sus dos caras. En los extremos del disco se ponen dos cuerdas o gomas que se retuercen y al estirarlas el disco comienza a girar a gran velocidad. El rápido giro crea una ilusión óptica de que ambas imágenes están juntas.

La primera proyección cinematográfica fue el 28 de diciembre de 1895 cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Estas proyecciones las clasificaron como la fábrica de los sueños, pero también muchos otros la clasificaron como una fábrica de dinero.
George Méliès fue un ilusionista y cineasta francés, que lidero muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía y pionero en la utilización del truco de sustitución de elementos mediante el parado de la cámara y en utilizar la exposición  múltiple del negativo.
Fue un prolífico inn0vador en el uso de efectos especiales. Descubrió en 1896 por accidente el stop trick , la fotografía en lapso de tiempo (motivos o sucesos que por lo general suceden a velocidades muy lentas e imperceptibles al ojo humano), las disoluciones de imágenes y fotogramas coloreados a mano.
Invirtió una gran cantidad de dinero para la creación del que se consideró el primer estudio de cine, en el que se utilizaron sistemas mecánicos para ocultar zonas al sol, trampillas y otros mecanismos de puesta en escena.

 El 4 de febrero de 1927 se estrenó en Estados Unidos El cantor de jazz (The Jazz Singer) que fue la primera película sonora, producida por Warner Bros Pictures.

Géneros clásicos:
  • Comedia: Intenta provocar la risa de la audiencia mediante episodios de humor elemental, grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. Es uno de los géneros cinematográficos más importante. El regador regado, película francesa de los hermanos Lumière considerándose la primera comedia de la historia del cine.
  • Drama: Trata situaciones generalmente no épicas en un contexto serio, con un tono y una orientación inspirando tristeza y compasión. Se basa en un guion donde con el menor humor posible y de una manera natural abordando temas graves y trascendentes, la obra puede inspirarse en un asunto histórico o en cuestiones de actualidad, pero no se debe confundir el drama con la tragedia ya que una tragedia siempre termina con la muerte de al menos uno de los protagonistas. The champion es una película dramática de Charles Chaplin.
  • Western: Relata historias relacionadas con la conquista y colonización de los territorios occidentales de Estados Unidos. Tiene una vertiente literaria heredera de la novela caballeresca. Apache
  • Musical: Es un género en el que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. Es una forma que combina música, canción, diálogo y baile. .  “Grease”.
  • Cine negro: Se desarrolló en Estados Unidos entre la década de 1930 y 1950. Esta expresión es usada usada por la crítica cinematográfica para describir un género bastante impreciso diferenciándolo de otros como el cine de gángsters. “El halcón maltés”.
Otros géneros:
  • Suspense: Se caracteriza por un ritmo rápido, acción frecuente y con héroes ingeniosos que deben frustrar planes de más poderosos y mejor equipados.  “La ventana secreta”.
  • Documental: Representa el aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual. “Oceans”.
  • Acción: Predomina la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra consideración. “Celda 211”.
  • Animación: Se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. “La bella durmiente”.
  • Autor: Es el cine en el cual el director tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guion propio; realiza su obra al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. En el cine de autor, el autor es normalmente identificable o reconocible por algunos rasgos típicos en su obra. “Tan fuerte tan cerca”.


domingo, 22 de marzo de 2015

Taylor se cambia de look


Como podréis ver se a cortado y teñido el pelo, pintado los labios, se ha hecho un piercing,tiene pecas y se ha puesto lentillas.¿ QUE OS PARECE EL NUEVO LOOK?













AQUÍ LO PUEDES COMPARAR EL ANTES Y EL DESPUÉS.













Hecho por Mari Carmen Sánchez Frontón

La publidad

Esta es la segunda parte de la publicidad de forma práctica,a través de anuncios.

Comic

Cámara, objetivo y sus partes

LA CÁMARA; sus partes.
❖ El cuerpo de la cámara es una caja hermética a la luz y contiene elementos mecánicos o electrónicos que permiten la exposición de la película.
❖ El disparador activa los mecanismos de exposición y en algunas cámaras permite el control de otras funciones complementarias.
❖ El flash despide una luz muy intensa en el momento del disparo para suministrar un aporte de luz cuando la natural es insuficiente.
❖ El espejo colocado delante del obturador y que se encarga de mandar la imagen captada por el objetivo al pentaprisma localizado por encima de él.
❖ El objetivo, en algunas cámaras este objetivo es un elemento fijo, mientras que en otras es intercambiable. Dentro del objetivo hay diferentes partes.
❖ Visor: con el visor se selecciona el encuadre que queremos realizar
❖ Obturador se localiza en el interior de la cámara delante de la zona de colocación de la película. Está formado por una serie de cortinillas metálicas que se desplazan y se abren, cuando accionamos el disparador. Regula la fracción de tiempo que la película permanece expuesta.
❖ La recamara es donde se coloca el carrete fotográfico y los ejes donde se inserta la película y que posibilitan desplazarla en cada exposición y rebobinarla al finalizado del carrete. Estos son unos de los elementos, que no encuentran en las actuales cámaras digitales, es donde la película se ha sustituido por un sensor digital que capta la imagen.
EL OBJETIVO: Es un elemento encargado de refractar, dirigir y enfocar los haces luminosos de la imagen sobre la película y en las cámaras digitales sobre el sensor digital de la imagen. Por lo que se puede decir, que el objetivo es la parte más importante y delicada de una cámara debido a que su calidad y características determinan los resultados finales de una fotografía. En algunas cámaras el objetivo es fijo mientras que en otras son intercambiables. Los elementos del objetivo son:
❖ Montura: Es la parte del objetivo por donde se acopla a la cámara ; contiene la conexiones mecánicas y electrónicas permitiendo al objetivo controlar algunas de las funciones del objetivo. Esta montura está presente solo en los objetivos intercambiables.
❖ Diafragma: Es un conjunto de láminas pequeñas que se abren y se cierran, controlando de esta forma la cantidad de luz que atraviesa el objetivo y es regulable.
❖Distancia de enfoque: Nos informa de la distancia a la que se encuentra el motivo enfocado.
❖ Anillo de enfoque: Regula el desplazamiento de la lentes de la cámara para encontrar el punto donde el motivo aparece enfocado.
❖ Estructura interna: Está formada por varias piezas o lentes de cristal; que son lentes delanteras, traseras y el diafragma.
PROFUNDIDAD DE CAMPO. Es la distancia que existe entre dos puntos más próximos y más lejanos que se reproducen con nitidez en una fotografía. Existe una escala de profundidad de campo que determina la definición de la imagen.
❖ Escala de profundidad de campo: La apertura del diafragma regula la definición de la imagen en dos sentidos.

  1. Con una apertura grande, de este modo la apertura de la imagen en el centro del objetivo es      mayor que en los bordes.
  2. Determina la profundidad de campo; es decir, la distancia existente por delante y por detrás del motivo captado que aparece enfocado.
❖Factores que determinan el control de la profundidad de campo:
Abertura del diafragma-- Es el medio más inmediato para controlar la zona de nitidez.
Distancia de enfoque-- La profundidad de campo es más estrecha cuanto menor es la distancia de enfoque, y al contrario.
Longitud focal-- Cuanto mayor es el tamaño de la imagen, menor será la profundidad de campo.  
      

viernes, 20 de marzo de 2015

Retoque fotografico

En este retoque le he quitado las manchas y las canas al actor Alan Rickman, conocido como Severus Snape en la saga de Harry Potter.